「巧藝澤學」生活直覺與內在的情慾

   四十六年次的沈培澤，在紮實的木雕工底，化朽木為神奇般的，刻鑿出單一完美的藝術品作品神韻、姿態清晰的表達，雕刻作品除了形體之外並在作品的表面留下小塊面的刻痕，造就光影般的閃爍效果與層次，如似「印象畫派」的技法，增添了鑿刻之美。沈培澤認為在創作上要以思維觀念方向呈現，並在造型中引導出空間的量感與生活背景的東方禪意，這也是其能創作出具有豐富的生活意涵作品，以技術點破內心想要表達的關懷主題、情感與思想，以此想像和構思再現藝術形象。「型式」的量感空間；「巧思」的禪意美學；「律動」的情慾起伏；「鑿刻」的款款深情，展現出沈培澤身為一位藝術家，擁有的巧思妙構與精湛內涵和圓融的處世哲學。 

                                                                

    東方佛教中在釋迦牟尼佛傳法給摩訶迦葉尊者時，既有所謂：「吾有正法眼藏，涅槃妙心，實相無相，微妙法門，不立文字，教外別傳，付囑摩訶迦葉！」其意義影響深遠，使得往後的禪師們都沒有以語言文字解釋出「禪」，研究禪者無不奉此為圭臬。從另一個角度看來，禪就是頓悟更是直接的、瞬間的，不需由語言文字闡述的本性頓悟。二十世紀人本主義興起， 西方美學表現論中，法國雕刻家羅丹(René Rodin)明白了日常生活的組成對他作品的理解有至關重要的作用，可能是通過直覺而非深思熟慮，因此他保留了一切，主觀的情感表現成為藝術再現的本質。

     沈培澤的作品，不只雕刻出現代感的簡約刀法與局部傳統的精雕細琢並存，更以作品的刻畫刺激觀賞者對於整體情境氛圍的視覺想像，內在精神意涵概念完整呈現，使作品更強調抽象的精神幻想。以尊重材質表達每一件藝術作品，創造出一個獨立的個體生命，更是一種精神吶喊，受自己內在深情感動而創造出的結晶，從而引導與外在觀賞的互動與共鳴，既是此次展覽要表達的訴求。 

                                                                               沈培澤     2014.10.22

巧藝澤學＿沈培澤木雕創作展
103/10/18（六）至12/28（日）
開館時間：09：00~17：00（週一休館）
展覽地點：國立工藝研究發展中心 苗栗工藝園區
               （苗栗市水源里11鄰水流娘巷8之2號）  

【飛享-沈培澤木雕個展】

 

若說所有的造型藝術皆顯示出其根本內涵係透過活生生均衡來表達，用美學來打動人們，而每個造型藝術都是藉著建立形、線條、色彩和關係的律動以達成目標。

 

一位來自雕刻原鄉-三義的藝術家，從傳統的具象雕刻進而進入美工科專研木雕技藝，作品從動物花鳥、山水浮雕，轉而進入抽象符號造型，藉由型的變化，將禽鳥塑造成無拘無束自由奔放，並享受媒材與雕刻揮灑的樂趣，探索其表現程度的極致。

 

這次黎畫廊在以提供藝術家多元風格展覽的前提之下呈現藝術作品不同的面貌，並且於10月3日-10月20日展覽沈培澤木雕個展，10月4日週六下午14:00舉辦開幕茶會，敬請各界舊雨新知蒞臨參觀並請賜教。（文/洪國雄）

「飛 享」沈培澤雕刻藝術展

10月3日至10月18日 黎畫廊

茶會:10月4日(星期六)14:00

台北市大安區大安路一段175巷10號

開放時間:週一~週六am11:00~pm19:00

週日及國定假日休館

三義因木雕產業的發展而帶動經濟，如何保護三義木雕獨特優勢，如何共生、共存、共榮，將考驗三義所有住民智慧!

鋸木聲擾鄰 三義催生木雕園區

發稿時間：2014/09/18 19:47 

（中央社記者管瑞平苗栗縣18日電）苗栗三義以木雕聞名，不少師傅以自家當工作室，但鋸木、敲木聲響，常被投訴擾鄰，在地協會催生成立專屬園區，留住人才。

2014三義國際木雕藝術節以「響木祭」為主題，製作巨型木琴，號召民眾敲擊「響木之音」為活動揭開序幕。木頭聲響雖圓潤，但在成為樂器、藝品前，木雕師傅為了成型、切割，恐怕面臨不少外在壓力。

「三義木雕的發展瓶頸已非昔日的傳承問題，而是如何留住木雕師。」苗栗縣三義木雕協會理事長楊江山指出，三義因木雕產業興盛，吸引各地木雕藝師到此落地生根，早期多以住家當工作室，但近年來人民意識抬頭，鋸木、敲木發出的聲響，屢遭抱怨擾鄰。

楊江山說，藝術創作沒有固定時間表，但在現實情況下，木雕師傅可能作品尚未完成，反倒先成了被投訴對象，只好收拾器具四處遷移。

有部分木雕師陸續將工作室移往偏僻山區，甚至乾脆出走，進駐其他縣市文創園區。楊江山估算，目前三義地區約有200多名木雕師傅，「如果持續下去，不出10、20年恐怕木雕師都跑光了！」如何留住藝師成為三義隱憂。

楊江山指出，藝師散落各地，難以形成規模經濟，更重要的是，當遊客造訪三義，只見販售木雕藝品店面，卻看不到「生產製造」，體會不出「刀鋒落處，木屑飄香」的魅力，也容易產生誤解。

協會極力催生專屬園區或木雕藝術村，盼讓木雕師傅能有安心創作園地；苗栗縣政府、三義鄉公所也有共識，將尋覓適當土地、管道全力促成。

苗栗縣政府舉辦2014國際藝術節「摧璨美聲演唱會」，縣長劉政鴻贈送台灣工藝之家沈培澤木雕作品予百老匯音樂劇歌手Gary Mauer為紀念。

夏日蟬鳴(作者:沈培澤)

亞太技術學院視覺傳達許立杰主任
暨廣東外語藝術學院貴賓來訪，
導覽於三義木雕博物館。

與中華大學合作
入選2014年「工藝新趣」團隊
開始操兵
同學們加油 

【鳳舞】作品展出於成都。
羅浮宮2014中華藝術精品成都展，今日開幕。
主辦單位精挑亮點作品於【天府之都】呈現。受到當地傳媒既藝文界高度關注。台灣傑出工藝家的創作再度引起大家的讚嘆與佩服。

三義木雕博物館舉辦2014木雕薪傳研習營傳統組 由蔡揚吉、沈培澤、石振雄三位老師指導 藉由學習傳統鑿花，訓練紮實雕刻技法 與了解東方傳統雕刻美感和內涵 透過細膩繁複雕刻之演練 再而重現在未來任何形式創作中

第382集 歷經傳統巧雕抽象 沈培澤教學相長展創意(2014/6/11)

第382集 歷經傳統巧雕抽象 沈培澤教學相長展創意(2014/6/11)

木雕家沈培澤國中畢業後，就到工廠當學徒，陸續在不同領域的木雕工廠裡邊做邊學，學到了多元技法。在總爺藝文中心展出的這些作品，就是沈培澤累積漢式雕刻的寫意、明式傢俱的簡潔，以及日本傢俱講究細膩寫實等特色，所展現出來的功力。 

這一系列抽象作品，除了有別於傳統，還深具愛木惜物的環保概念。剩下的材料、或有蛀洞瑕疵的木料，沈培澤都可以巧妙運用。

早期三義的木雕多以花鳥、動物與佛像居多，沈培澤剛開始也迎合傳統市場去做，但一方面也開始以天然巧雕為創作。那時因為不是主流路線，他單打獨鬥很辛苦，不過，在產業萎縮之後，他的創作的生存空間反而大於傳統。

工作室裡的每一塊木料，沈培澤都看得很仔細，審視如何保留它的天然美形，加上局部巧雕。

從傳統到現代不是一夕之間，技術和美感都是經年累積。雕「桐花戀」，好像是在寫日記。

雖然時間不夠用，但沈培澤還是不斷到學校進俢，也很樂意教學生。因為他擔心年輕學子的基本功不夠。

蔡詩萍、木雕家 沈培澤

 

沈培澤的信心來自扎實的技術累積和與時俱進的充電學習，在有限的時間裡，他不會放棄教學，就怕技藝失傳、不進則退，這份木雕工作，是他的志趣、也是薪傳責任。木雕家沈培澤在「文人政事」分享他的木雕路。

宜古宜今-沈培澤木雕個展開幕式

台南市總爺藝文中心真的很舒適，以「鳥」延伸創作的自由序列，群鳥在空間中翱翔飛舞、活奔亂跳的自由自在!

再現桃花源記

台南總爺藝文中心佈展

中壢高商學生參訪工作室

人生百態.....

三義木雕協會會員聯展導賞

五、「蟾蜍」篇

蟾蜍，在工藝品中造型常以三隻腳表現，木雕師傅以此為題材的很多，此次參加聯展者:許振峯、許錦昌、曾國燦、盧冠瑋、邱仕勇、吳仁儒。因三腳蟾蜍在民間傳說中有財富的象徵，其由來自於民間傳說故事「劉海戲金蟾」。

劉海蟾（劉操）道號海蟾子，因民間傳說故事「劉海戲金蟾」，此後便以「劉海」為稱呼。神話中，劉海的親人為官甚貪，但尚知禮佛修道，死後未被貶入地獄，被化作三腳蟾蜍投入東海之中，歸龍王管轄。劉海得道後，設法想要解救，便以一串金錢釣三腳蟾蜍出海，因三腳蟾蜍性貪，見金錢便咬，後稱「劉海戲金蟾」，而這金蟾（傳說中三腳的蟾蜍名叫「金蟾」），得救後的蟾蜍走一步便能吐一枚銅錢。從此劉海蟾走到哪，就把錢撒到哪，周濟窮人，而三腳蟾蜍也被視擁有財富的意義。                                                                              題外話，相傳劉海蟾有長生不老，返老還童之術，現在我們所看到的畫像多為少年樣貌，而他喜將頭髮梳至額前，長度齊眉，故今日稱覆額的頭髮為：劉海（或稱瀏海）。

三義木雕協會會員聯展導賞

四、「花鳥、蔬果」篇

    「遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。」唐朝詩人杜甫，把春天的陽光溫暖山川，和風輕輕吹送，花草樹木的香味飄蕩於空氣中。冰雪消融成泥，燕子們歡快地到處飛來飛去。親切的將花與鳥置入結合出詩情畫意、生氣盎然的意境，盡是美感。

    花鳥、蔬果的雕刻，在木雕題材表現裡是最需要運用技巧與長時間，如何把花和葉子的輕、薄、柔軟飄逸與結構的強度雕好，須具有一定功夫實力者，方能表現出來 !在這次的聯展裡，洪瑞興和蔡揚吉因擅長廟宇雕刻善用平面表現，徐華廷花椰菜的細膩寫實，潘秀吉的荷花線條飄逸生動，蔡承勇雕出絲瓜綿延不斷的生命力，有趣的是邱仕福、黃津本的鳥禽，透過材料的觀察與技術壓縮，拉長或扭曲、消失或模糊了原始的圖像，創造一種幻想的虛構世界。